26 жовтня 2011 р.

Технологія холодного батіка


Що для цього потрібно?

Перш за все - тканина, підрамник, фарби, пензлі, резерв, трубочка для резерву, кнопки і, зрозуміло, бажання:)

Наше головне завдання - домогтися того, щоб фарба розтікалася на тканини так, як нам треба, і створювала потрібний малюнок. Для цього і необхідна резервуюча рідина, вона ж резерв, або контур. Він обмежує лінії малюнка і не дає фарбі самовільно розтікатися.

Перші експерименти з розпису краще робити на звичайних бавовняних тканинах - ситець, бязь, полотно, батист. На перших порах неминучі невдачі, тому набагато краще зіпсувати рулон недорогого ситцю, ніж побиватися над загубленим натуральним шовком.

Для холодного батіка придатні будь-які тонкі і щільні тканини, проте перевагу слід віддавати шовковим тканинам - креп-жоржет, креп-шифон, туаль, штучний шовк, крепдешин. Штучні тканини (капрон, нейлон, звичайна підкладкова тканина), хоча і досить міцні, не відрізняються благородством натуральної тканини.

* Креп-шифон, креп-жоржет і крепдешин - легкі, тонкі, напівпрозорі тканини з шорсткою поверхнею (крепдешин трохи щільніше), дуже добре вбирають воду, фарба по них розтікається рівно, добре поводяться при закріпленні фарби. При натягу на підрамник трохи розтягуються.
* Туаль - щільна і пружна тканина, при натягу не розтягується взагалі, фарба розтікається дуже добре. Одна з кращих основ для батику.
* Штучний шовк - теж хороша тканина, хоча на ньому трохи розпливається резервна рідина. На підрамнику майже не розтягується, а фарба вбирається дуже добре, особливо по вологій тканині - не мокрою, а саме вологою.
* Натуральний шовк вважається однією з кращих основа для батіка, хоча деяким не подобається його прозорість.
* Всі інші тканини, не вказані тут:) Не бійтеся експериментувати.

Для того, щоб підготувати тканину до розпису, її необхідно ретельно випрати. При пранні з матеріалу вимивається апретура - спеціальний склад з мила, жиру і воску, яким просочують тканину для додання їй товарного виду, до того ж прання розпушує тканину, і фарба швидше всмоктується і розтікається по поверхні.

З тканиною більш-менш розібралися. Тепер її треба натягнути на звичайний підрамник. Його краї перед роботою бажано обклеїти прозорим скотчем, щоб фарба не бруднила деревину. Дрібниця, про яку всі чомусь забувають, і отримують в результаті підрамник, пофарбований всіма кольорами веселки:)

Прикріплювати тканину до підрамника можна звичайними кнопками, за всіма правилами натяжки полотна - спочатку по кутках, потім по центру. Чим більше кнопок, тим краще і рівномірніше натягується тканина.

Шовк натягувати складніше, тому що звичайні кнопки травмують його, роблять стрілки. Тому краще використовувати швейні шпильки. Є ще спеціальні тризубі кнопки для батіка.

Існують також більш складні професійні розсувні рами.

Тканину треба натягувати досить туго, щоб вона не провисала і не торкалася столу. Нитки ні в якому разі не повинні йти по діагоналі, щоб роботу після зняття з підрамника не перекосило до невпізнання.

Про фарби

На перших порах можна купити набір фарб для батіка фірми «Гамма». У набір входять: фарби синя, жовта, зелена, червона, чорна (яка насправді темно-сіро-фіолетова), трубочка для резерву, і флакон самого резерву. Окремо можна придбати фіолетову, помаранчеву, пшеничну та червоно-коричневу фарби, остання дає дуже гарні відтінки в сумішах. Для початку цього цілком вистачить.

Основна перевага гаммівскіх фарб - дешевизна. Тьмяніють, на тканині тримаються поганенько, і навіть після запарювання в автоклаві можуть вимиватися. Але для перших експериментів зійде і це. Окремого слова заслуговує гаммівскій резерв. Випускається тільки безбарвний, але якість на висоті - висихає швидко, тримається на тканині відмінно. При загустінні можна розвести очищеним бензином, а краще купити флакон рідини для заправки запальничок. Однак працювати цим резервом можна тільки при відкритих кватирках і хорошій вентиляції, він дуже сильно пахне бензином і ще чимось мудрованим. З незвички може стати погано, тому звикати треба поступово.

З імпортних дуже гарні фарби німецької фірми «Marabu». Витрата у них досить економна, вибір відтінків радує око. Фарби дуже яскраві, просто-таки термоядерні, з часом не вицвітають, вимагають простого пропрасовування праскою після роботи, і після цього не вимиваються з тканини навіть окропом і милом. Але про закріплення трохи пізніше.

Резерви «Marabu» випускаються в двох видах - у банках по 50мл і тюбиках з довгим носиком. Вигідніше купувати резерви в банках і набирати їх звідти звичайною трубочкою. Сохнут довго, не менше доби, бувають різних кольорів, з блискітками, перламутром, золоті і срібні. Красиво-дорого-багато.

Як альтернатива «Marabu» є німецькі барви і резерви «AvantGarde» і «Gutta». За вартістю і якістю порівнянні з «Marabu».

Резерви бувають двох видів - на основі бензину і гумового клею і на водно-полімерній основі. Перші випускає наша «Гамма», другі - закордонні товариші. Про якість судити складно, кожен вибирає те, що йому більше сподобалося.

Гаммівскі фарби відрізняються від імпортних тим, що в гаммівскіх частинки фарби не пов'язані між собою, і при засиханні фарби на різьбленні кришки утворюють маленькі грудочки. Вони ведуть себе дуже підступно, потрапляючи на стіл, одяг, підлогу, на саму роботу, і пізніше несподівано забарвлюючи їх у веселі кольори. Тож флакони з гаммівскімі фарбами я ставлю на окрему клейонку і не лінуюся як слід протирати стіл після роботи. В імпортних фарбах частинки пігменту пов'язані між собою, так що при висиханні утворюється еластична плівка. Цим пояснюється і те, що вони краще тримаються на тканині.

Ще одна дрібниця. Перш ніж відкрити банки з фарбою, приберіть зі столу підрамник з тканиною. Полопані бульбашки на поверхні фарби можуть розфарбувати роботу без вашої участі.

Трубочки для батіка перед роботою потрібно підготувати. Для цього беремо шматок наждачки-нульовки і обережно притираємо нею носик. Занадто широкий носик можна підправити, потримавши його над полум'ям газового пальника. Скло оплавиться, носик звузиться і стане більш гладким. Але простіше купити багато різних трубочок, з власного досвіду можу сказати, що вони дуже часто розбиваються і ламаються. Зберігати їх треба окремо від інших інструментів, і кожного разу після використання промивати. Якщо робота велася гаммівскім резервом, то промивати бензином або рідиною для заправки запальничок, якщо імпортним, який на водно-полімерній основі - то водою. Останні, до речі, промиваються набагато гірше, тому в мене на кожен резерв своя трубочка. Якщо вся ця морока не для вас, то придбайте імпортні тюбики з носиками і воюйте з бульбашками, які постійно утворюються на кінчику носика:)

Отже, про матеріали ми поговорили. Тепер - власне технологія холодного батіку. Будемо вважати, що у вас на підрамнику натягнута підготовлена ​​тканина, трубочки та інші баночки на місці, і руки чешуться зробити красиво. Все як треба:)



Перш за все намалюємо на папері ескіз майбутньої картинки в натуральну величину і обведемо контури темним фломастером. Я вибрала сюжет простіше - квіточки.

Малюнок підкладають під підрамник з тканиною. Для зручності його можна прихопити по краях скотчем, щоб він не зміщувався щодо тканини. Малюнок повинен просвічувати через матеріал. Якщо цього не відбувається (наприклад, щільна тканина), спробуйте притримувати папір із зворотного боку. Намагайтеся, однак, не притискати його занадто сильно до тканини: фломастер, яким ви обводили лінії малюнка, може змішатися з контуром.


Набираємо в трубочку достатню кількість резерву і починаєм обводити всі лінії по контуру. Процес дуже клопіткий і займає багато часу. Контур обов'язково повинен бути замкнутим. Його доцільно обводити, починаючи від одного краю тканини, поступово рухаючись до іншого, і не пропускаючи жодної лінії. Нанесений резерв видно погано, до того ж його дуже легко змастити рукою. Трубочку треба вести досить повільно і рівномірно, сильно не натискаючи. Якщо крапля резерву впала на тканину там, де не треба, її можна спробувати вивести піненом - розчинником № 4 для олійного живопису. Якщо резерв не випливає з трубочки - спробуйте трохи розвести його рідиною для запальничок.

Після обведення прибираємо малюнок і ставимо підрамник з тканиною сохнути. Імпортні резерви повністю висихають за добу, вітчизняні - години за дві-три. Можна прискорити процес висихання феном, але при цьому якась кількість резерву випарюється, і фарба може протекти. Тому наберіться терпіння і чекайте.

Висохло? Прекрасно. Розводимо фарби і починаємо обережно покривати поверхню. Тут жодних порад дати не можу, кожен фарбує хто на що здатний:)


Так, ось ще що. Після того, як нанесений резерв висохне (якщо він не кольоровий і не блискучий), лінії дуже важко побачити. Щоб вони проявились, обережно протріть тканину чистою мокрою марлею. Та не бійтеся ви так, протирайте сміливіше:) Виявилися лінії. Ось тут беріть широку кисть і загальними мазками дуже слабо розведеною фарбою швиденько намічайте основні кордони квітів. Процедуру при необхідності можна повторити.

Як було сказано вище, на перших порах неминучі помилки. До них відносяться протікання в тих місцях, де контур пропустив фарбу. Щоб виправити їх, необхідно відразу ж висушити це місце. Я для цієї мети завжди тримаю напоготові фен.

Після висихання беремо трубочку і виправляємо огріхи.


Для створення спеціальних ефектів можна використовувати крупинки звичайної кухонної солі, якими можна трохи присипати вологу забарвлену поверхню. Сіль притягує фарбу, а поверхня навколо неї висвітляєтся.

Замість солі можна використовувати гранули сечовини (мочевины), вони відганяють від себе фарбу і відбілюють поверхню. Дістати їх можна там, де торгують добривами:)

Писати детально про спецефекти особливого сенсу немає. Все це дуже непередбачувано:)

Отже, наш розпис готовий. Для додання йому остаточного лоску і глянцю можна пройтися подекуди блискітками або кольоровим перламутровим контуром.

Найпростіший спосіб закріплення барвників - пропрасовування тканини із вивороту праскою, бажано з функцією відпарювання. Цього, як правило, достатньо для картин, абажурів, ширм. Якщо ж тканина призначена для одягу, по-перше, краще працювати імпортними фарбами, по-друге, потрібно запарити її у медичному автоклаві. Це займає приблизно 1 годину при температурі 100 ° C і тиску 0,5 - 1,0 атмосфер. Автоклав попередньо розігрівають, і пар спочатку повинен бути максимально сухим, щоб фарба не потекла. Якщо це станеться, ефекти гарантовані чудові, але навряд чи це саме те, чого ви чекаєте:)

Можна поекспериментувати з мікрохвильовою піччю, тільки на тканині не повинно бути перламутрових і блискучих контурів, тому що до їх складу входять частки металу. Можливо, в цьому немає нічого страшного, але я на це не зважилася.

Який би спосіб закріплення ви не вибрали, обов'язково спробуйте спочатку на маленькому шматочку тієї ж тканини, з тією ж фарбою і тим же контуром, що на вашій роботі. Як відомо, краще сім разів відміряти...

Отже, припустимо, що ваша робота повністю готова, оформлена в рамку і висить на стіні. Мої вітання:) Тепер у вас виникне питання - як за нею доглядати? Тканина відмінно поглинає осівший на ній пил. Сподіваюся, нікому не прийде в голову зняти свою роботу з рамки і випрати її:) Берете звичайний пилосос, знімаєте насадку і обережно водите трубою над поверхнею роботи, з лицьового боку і з вивороту. Цього цілком достатньо. Правда, якщо вам спало на думку розписати батиком штори, або одяг, прання неминуче. Щоб уникнути розчарувань, користуйтеся хорошими імпортними фарбами, вітчизняні придатні лише на етапі проб і помилок.

Джерело: http://hiero.ru/article.php?id=batik

Гарячий батік


З глибокої давнини для прикраси тканини застосовувалося забарвлення з використанням різних резервують засобів, таких як розігрітий віск або смола. Техніка резервування була відома в багатьох країнах: у Перу, Японії, Ірані, Шрі-Ланці, Китаї, Вірменії, Азербайджані, в африканських країнах, але батьківщиною батика традиційно вважається острів Ява в Індонезії.
Для традиційного батіка застосовують тільки бавовняні тканини, а візерунок наноситься спеціальним інструментом - чантінгом (тьянтингом). Він являє собою маленьку мідну чашечку з носиком, прикріплену до дерев'яної або бамбуковій ручки.

Чантінг дозволяє наносити складний традиційний візерунок з тонких ліній і безлічі дрібних точок. Потім тканина забарвлюється послідовно в індиго і коричневий колір.
У наш час застосовується безліч технік нанесення гарячого воску. Резерв можна наносити за допомогою кистей або спеціальних штампів або просто, капаючи його на тканину.

Нанесення воску
Існує три способи нанесення воску.

Віск наносять пензлем на всю площину мотиву, а фон забарвлюють. Виходить негативний малюнок - білий на кольоровому тлі.


Віск наносять на фон і внутрішні лінії мотиву, а сам малюнок фарбують. Віск наносите великими плямами невизначеної форми. Не варто обводити спочатку кистю всі контури мотиву, так як при фарбуванні ці смуги проявляться.


Найскладніший спосіб - віск наносять тільки на контури малюнка. Для цього користуються чантінгом. Робота з ним дуже складна, необхідно багато тренуватися, щоб контури виходили рівними.








Якщо ви нанесли недостатньо гарячий віск, він не проникне у тканину, і зарезервовані місця забарвляться. Подивившись на просвіт, ви побачите, де резерву недостатньо. Нанесіть на ці місця віск ще раз із зворотного боку тканини.

Бризки резерву
Трапляється, що резерв капає на тканину, залишаючи дрібні плями. Це можна використовувати як декоративний прийом. Ви можете зобразити таким чином сніжинки або зірки. Змочіть велику кисть в резерві, відіжміть його надлишок і, б'ючи по ручці, нанесіть бризки. Спочатку можна потренуватися на невеликому шматочку.

Кракелюри
Зображення у вигляді тріщин і прожилок характерно для гарячого батику. Кракелюри отримують наступним чином: після застигання резерву, батік знімають з підрамника і мнуть, сильно або слабо, залежно від бажаного ефекту. При фарбуванні барвник проникає в тріщини й утворює характерний візерунок.





Джерело 1
Джерело 2

Мистецтво батіку



Батік - узагальнена назва різноманітних способів ручного розпису по тканині. Батьківщиною батіка вважається о. Ява в Індонезії, де і до цього дня дуже популярний одяг, розписаний вручну. У перекладі з яванського «батік» означає «малювання гарячим воском". Яванський традиційний батік - не просто розпис, він використовувався часто в якості оберега. Цей спосіб отримання малюнка на тканині використовували в давньому Шумері, Перу, Японії, Шрі-Ланці, Індокитаї, в африканських країнах. У Європі батик почали застосовувати при декоруванні тканин у другій половині 19 століття. Голландці налагодили невелике виробництво, а німці поставили його на потік. У Росії батік з'явився в 20-і роки. Російські художники не спиралися на якусь традицію, тому що не знали витоків. Утворилися артілі з виробництва хусток, шалей, штор. У 30-і роки були видані підручники, посібники, організувалося кілька фабрик. Древнє і дивовижно різноманітне мистецтво зараз займає гідне місце серед інших видів декоративного мистецтва.
Batik - індонезійське слово. Tik означає «точка» або «крапля», ba - тканина. Ambatik - малювати, покривати краплями, штрихувати. У побутовому вжитку батіком називають тканину, розписану вручну. В Енциклопедії йдеться про те, що батік заснований на поєднанні малюнка, що наноситься на тканину непроникним для фарби розчином (при гарячому - розігрітий віск, при холодному - гумовий клей) з подальшим фарбуванням. Отже, характерна особливість батіка - так зване резервування, тобто нанесення на тканину певного розчину з метою зберегти і виділити колір візерунка або тла.
Сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батік увібрав у себе особливості та художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв - акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розпису в порівнянні з традиційними техніками і розмаїття спеціальних засобів дозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто ніколи раніше не займався оформленням тканини.

З чого почати?

Підготовка тканини

Перед роботою тканину необхідно випрати, щоб запобігти усадку і видалити апретуру, якою може бути просякнутий матеріал, оскільки фарба на таку тканину лягає нерівномірно.
Краще всього прати тканини, призначені для розпису з господарським милом, так як пральні порошки вимиваються не повністю і можуть вплинути на колір фарби. Бавовну перуть у гарячій воді, шовк - в теплій.
Після прання тканину ретельно прополіскують, віджимають, не викручуючи, підсушують і гладять ще вологою.

Перенесення малюнка на тканину

Для першої проби краще взяти невеликий і нескладний зразок. Спочатку нанесіть малюнок на щільний папір тушшю або чорним фломастером лініями такої товщини, щоб їх було добре видно через тканину. Закріпіть тканину з підкладеним під неї зразком на який-небудь дошці за допомогою кнопок. Обведіть малюнок простим олівцем.
Лінії мають бути неяскравими, так як вони будуть видні під прозорим контурним складом.
Якщо тканина дуже прозора, а малюнок нескладний, можна обводити його відразу резервним складом. Можна імпровізувати, відразу наносячи резерв на тканину без попереднього начерку, але для цього потрібно попередньо закріпити тканину на рамі.

Натягування тканини на раму

Перш за все, обмотайте раму скотчем або щільним папером, щоб фарба не потрапила на раму і не забарвила ваші наступні роботи.
Закріпіть тканину кнопками спочатку по кутках, а потім посередині кожної сторони рами. Потім встромляйте інші кнопки, чим їх більше, тим рівніше закріпиться матеріал.
Натягуйте тканину як можна сильніше, при розписі вона зволожиться і може провиснути. Слідкуйте за тим, щоб малюнок не перекошувався і не спотворювався. Тканина повинна бути натягнута строго по поздовжній нитці.






Джерело 1
Джерело 2

26 червня 2011 р.

Історія успіху: як перетворити захоплення в джерело доходу


Як перетворити улюблене і на перший погляд безперспективне захоплення у справу твого життя, яке може приносити вагомий дохід. Про це знає киянка, яка ось уже 10 років займається виробництвом авторських ексклюзивних масок Марина Лапа.

Сьогодні Марина Лапа - професійний масочник, клієнтами якого є персони VIP: представники шоу-бізнесу, любителі гламуру, які люблять блиснути на світських вечірках, а також ті, хто хоче здивувати своїх близьких або шефа нестандартним і ефектним подарунком. Маска - це ексклюзивна річ, яка робиться під конкретну людину, відповідно з його індивідуальними особливостями особистості. «Я ретельно вивчаю характер людини, адже маска - це друга особа, а вона повинна відображати сутність. У такому випадку людина залишиться задоволеною, вона відчує, що це дійсно ЇЇ маска », - каже Марина Лапа.

Тому вартість її роботи не низька. Гідна оплата за три дні роботи - саме стільки в середньому йде на виношування ідеї і сам процес виготовлення.

З чого все починалося

Марина відкрила в собі любов до масок несподівано, ще коли навчалася в 10-му класі. «Нам ввели новий предмет «Історія мистецтва» і під новий рік потрібно було власноруч зробити карнавальні маски. Я зробила одну, потім другу, третю ... десяту, двадцяту ... і коли в кімнаті все було завалено цими масками, батьки не витримали і запитали мене «може досить? Навіщо ти на це витрачаєш час?». Вони говорили мені, що це не робота, це безглузде заняття, яке не зможе приносити мені дохід. А я парирувала: ви не розумієте! Це те, чим я буду займатися і від чого ніколи не відмовлюся», - поділилася Марина Лапа.

Після школи Марина вступила до театрального інституту Карпенка-Карого на спеціальність «організація театральної справи». «Я потрапила до себе додому, - згадує вона про навчання. - Зранку я виходила з батьківської квартири і їхала в свій другий дім - театральний інститут, де всі свої і всі тебе розуміють. Після нього в третій будинок - театр імені Франка, а після вистави поверталася в будинок батьківський. Мені скрізь було комфортно. Життя мрія, в якій я реалізовую своє призначення: нести красу, гармонію і радість».

Зараз Марина пише кандидатську з мистецтвознавства, вивчаючи історію масок і все, що з ними пов'язано. Вже 10 років вона професійно займається масками. І тепер вже батьки підтримують її. Ніщо не похитнуло віри Марини в те, що творчість може бути синонімом багатства: і внутрішнього, і матеріального.

Крім масок, Марина також пише своєрідні оригінальні картини із застосуванням битих дзеркал. Одна з них зображає Королеву Єлизавету. «Я зробила її обличчя з осколків дзеркал. Це символічно. Під час її правління люди боялися дивитися їй в очі, так само як і зараз бояться виглядати в розбите дзеркало », - коментує автор.

Квартира Марини Лапи - також своєрідний витвір мистецтва. «Я дуже довго працювала над концепцією дизайну своєї квартири. Ми купили меблі в Будинку меблів, але наступного дня Будинок меблів приїхав і забрав всі меблі назад. Вони були браковані. Таке відчуття, що їх робили сокирою. Відправною точкою нинішнього інтер'єру стало чорне ліжко Камелія від Венето, яке ми купили на виставці. Потім народилася ідея червоних шпалер і білого дивана на додаток », - розповіла автор.

У передпокої у рукодільниці - королівство кривих дзеркал, вони висять на всіх стінах. У вбиральні - на білому кахлі зображення Ярила - Бога Сонця. На вхідних дверях - медуза Горгона. «Це дуже потужний оберіг, так само як і етнічні маски, які висять у мене на кухні поряд з пучками спеціальних оберегових трав», - пояснила господиня.

Маска це містична річ, яка володіє енергетикою. Етнічні маски, які привезені Марині з Баллі є масками сили. Але в цьому питанні варто бути обережними, горить мистецтвознавець. «Маска - це символ. Тому не варто вішати її в будинку тільки тому, що вона незвичайна. Припустимо, древні племена робили певні маски для залучення бога війни, щоб той допоміг їм у війні. В сучасності цю маску копіюють, і запускають в масовий продаж. Ви її купуєте і вішаєте в спальні. А потім дивуєтеся, чому стали частіше сваритися з чоловіком, син потрапив в аварію, а самі ви почали хворіти », - розповіла Лапа.

Тому, як горить Марина, вона працює з символами, «робить енергетичний портрет людини». Згадує, була замовниця, яка просила вживити в маску волосся людини, щоб використовувати в чаклунстві. Марина відмовилася. «У мене інша мета: нести радість, красу і гармонію. Тільки ці вібрації і закладаю в свої маски », - сказала вона.

СЕКРЕТ УСПІХУ

Марина відмовляється називати свою творчість роботою, хоч вона і приносить їй основний дохід. «Це не можна назвати роботою або захопленням. Це твоя суть, твоя сутність, це є ти », - говорить автор.

«У творчих людей втрачена жилка заробити. Пріоритет - виписувати себе. Ти щасливий, коли ти реалізовуєшся у творчості. Можна дуже довго писати картини в стіл, а потім продати одну і вмить стати мільйонером », - продовжує Марина.

Значну частину свого гонорару Марина віддає на благодійність. Інша частина на витратні матеріали для масок: італійську шкіру, тонке мереживо, пір'я страуса, сусальне золото, розпис, є кристали "Swarowski", які є неодмінним елементом кожної маски. «Це моя пристрасть», - зізнається вона.

Лапа переконана, що потрібно займатися тільки тим, що тобі подобається. У цьому й полягає секрет її успіху. «Потрібно думати про самореалізацію. У кожного є «своя золота робота». Вона поведе по дорозі слави, успіху, внутрішньої енергії, друзів, гармонії. Вона - як поводир в тумані, який веде до успіху. Ти вибираєш свою улюблену справу, і тоді все інше додається: гроші, щастя, любов, відчуття достатку і реалізації свого призначення », - резюмувала Марина.

Джерело

Марина ЛАПА: «МАСКА НЕ МОЖЕ БУТИ ПРОСТО РІЧЧЮ, ЦЕ КОСМІЧНИЙ ДАР»

Щодня людина одягає на себе певну маску, переконана дизайнер масок Марина Лапа.


– Як відбулося ваше перше знайомство з масками?
– Років 10 тому я вперше поїхала до Італії. Там побачила Венецію і венеціанські маски, які мене вразили. Проте насправді робити маски почала в школі. В останньому класі ввели предмет «Історія мистецтв», і на одному з занять запропонували зробити карнавальну маску. Вирізати з картону було нецікаво, спогади про Венецію не давали спокійно спати, тому я зробила маску з пап’є­маше, хоча не знала, що це таке. Перші речі виробляла з газетних шматків. Пізніше захоплення переросло в роботу, почали з’являтися замовлення, клієнти. З часом змінювалася техніка, матеріали. Нині в мене вже є своя технологія виготовлення, улюблені матеріали – це дорогі тканини, шкіра, золото, срібло, коштовне та напівкоштовне каміння, зокрема каміння Svarovski.

– Що привабило в цьому незвичайному аксесуарі?
– Насправді маска – це личина, образ людини, певна картина його характеру. Маску виготовляють у вигляді обличчя: воно може бути цілим, або половинкою. І на цьому обличчі втілюють якусь ідею, настрій, стан душі. Кайф маски в тому, що вона може щось приховати, підкреслити або зовсім змінити людину. У Венеції маска не є окремим образом, на карнавалі вона довершує той стиль, який створює одяг, від туфель до рукавичок.


– Як створюєте маски?
– Я орієнтуюся на індивідуальні приватні замовлення. Справжня маска – обов’язково ручної роботи, з пап’є­маше. Звісно, є гіпсові чи пластикові маски для туристів, але їх вважають підробними. Особисто я не ставлю виготовлення масок на конвеєр, в мене є діаметрально протилежні образи. Речі, які я створюю, мають свій стиль, тенденції до шику, помпезності, краси. Людина, купуючи мою маску, розуміє, що більше такої ні в кого немає. Та й зробити копію маски практично неможливо: по­перше, в цьому немає сенсу, а, по­друге, маска­близнюк все одно буде іншою.

– Скільки часу зазвичай триває робота над маскою?
– Ручна робота – дороге задоволення і досить кропітке. Виготовлення маски триває від трьох днів до кількох тижнів і навіть місяців. Наприклад, картину для виставки «GALLERY 100 масок» під назвою «Задзеркалля», із спеціальною дзеркальною системою та 9 масками я робила кілька місяців. Все, що бачиш та відчуваєш навколо, поступово складається, як частини пазлу, в один сюжет, картину. І часто виходять просто нереальні речі: маска відображає те, що існує в міфах та переказах. Наприклад, картина «Задзеркалля», виявилося, пов’язана з давньою китайською легендою про світ Задзеркалля, мешканці якого ув’язнені у дзеркалах. Ніколи не знаю точно, коли завершу виготовлення маски. Коли викладаю останній штрих і маска зітхає – тоді відчуваю, що вона закінчена. І це вже живий організм, який живе власним життям.

– Чи є у вас улюблена маска?
– Маски – це мої діти. Я пам’ятаю усі, де б вони не знаходилися: в Україні, Росії, Шотландії. Приїжджаючи до Італії, заходжу привітатися зі своїми масками до їхніх володарів. Тому виділити одну не можу. Коли обираю маску для якогось заходу, орієнтуюся, наскільки вона відповідає його концепції. Як не дивно, власної маски в мене немає. Колись зробила маску для свого вечірнього туалету, але вона вийшла все ж не моя, а громадська. Насправді, є мрії, якби були всі доступні матеріали, зробити якусь неперевершену маску.


— ­ Чи користуються маски в Україні попитом?
—­ До мене часто звертаються, бо знають, що роблю якісні речі. Звісно, маски замовляють люди, які можуть собі це дозволити. Звичайну маску можна купити і в магазині гривень за 50­100. В мене вони коштують набагато дорожче, оскільки всі виготовляю руками і індивідуально. Наприклад, для артистів, які працюють на сцені, заливаю гіпсову форму обличчя, щоб врахувати всі особливості анатомії. Процес виготовлення маски ручної роботи за відповідальністю можна порівняти з процесом випікання хліба на Великдень. Упевнена, маска не може бути просто річчю – це космічний дар. Удавнину виготовленням масок займалися спеціально навчені люди. В багатьох стародавніх ритуалах маски одягали, щоб духи не запам’ятали людину і не помстилися їй.

– Приносить заняття масками прибуток?
– Переконана, що кожна людина має бути на своєму місці. Питання грошей тут не обговорюється. Маска ­ не щоденний товар, її можна вдягнути на Новий рік, Хелоуїн, або ж на якісь особливі події. Тут справа не в заробітку, а в мистецтві: чи знаходишся ти на своєму місці. Мені здається, що це заняття насправді моє. Маска – це створення цілого образу. Є маски, що висловлюють сум або ж радість. Я намагаюся, щоб мої образи були закінчені, цілісні. В середньому моя маска коштує $350. А найдорожчe маскe «Безкінечна гармонія» продаkb на благодійному аукціоні Gallery за $8 тисяч. До того ж, я не займаюся лише масками: в мене є власне концертне агентство, паралельно пишу дисертацію, займаюся виготовленням прикрас та аксесуарів.


– Чи замовляють у вас маски публічні люди?
– На сьогодні є кілька замовлень від відомих людей. Але оскільки вони ще не готові, не можу розголошувати таємницю. Мої маски помічають і професіонали. В Італії колекціонер масок хотів викупити у мого друга маску, пропонуючи кілька тисяч євро. Багато людей купують у мене маски – для себе чи для друзів. У мене була клієнтка, яка кожному своєму чоловіку замовляла маски. І протягом року вона забезпечувала мене замовленнями. Серед моїх клієнтів є танцювальні колективи, вокалісти. Останнім часом у людей з’являється фішка: а чому б не дарувати близьким і друзям маски. На тижні моди у Москві мої маски викликали фурор, на Тижні української моди в рамках проекту «АнтиСНІД» я виготовила для наречених жіночу та чоловічу маски. Два роки поспіль беру участь у виставці масок Gallery. Тож мене помічають і вже знають.

– Ви навчалися мистецтву виготовлення масок? Спілкувалися з венеціанськими масочниками?
– Я закінчила театральний інститут ім. Карпенка­Карого, нині навчаюся в аспірантурі. Мистецтвом виготовлення масок ніде не оволодівала. Спеціалізовану літературу купувала вже пізніше, щоб переконатися, що я все роблю правильно. А у Венеції між масочниками існує жорстка конкуренція. Якось шукала я магазин матеріалів для своїх масок, проте венеціанські майстри навіть не бажали мені допомогти. В одному магазині майстер подарував мені листівку з віршем про масочника, який оживляє свої маски. Іноді я думаю, що, можливо, маски живіші за нас.


Джерело

Марина Лапа - дизайнер-масочник



Аспірантка Київського Національного театрального університету ім. І.К. Карпенка-Карого, кафедра організації та управління театральною справою.

Близько 10 років займається створенням ексклюзивних масок ручної роботи.

Маски виготовляються за індивідуальним замовленням, ексклюзивно в єдиному екземплярі, з використанням каменів і кристалів SWAROVSKI, шкіри, мережива, оксамиту, пір'я.

Маски від Марини Лапа є у приватних колекціях України, Італії, Шотландії, Росії.

Маски Марини Лапа ручної роботи це не тільки карнавальний аксесуар а й прекрасний неймовірно красивий і цінний подарунок як ювелірний виріб.

Марина багато подорожує по Італії.

Вивчає історію міжнародних фестивалів мистецтва, пише дисертацію.

Попит на маски у Венеції поступово збільшувався, що сприяло створенню багатьох майстерень, що займаються їх виготовленням і продажем. До кінця 15 століття професія масочника була офіційно зареєстрована і користувалася великою пошаною у городян, які на час карнавалу, кидаючи всі свої справи, забуваючи про насущні проблеми, віддавалися бурхливим веселощам. Масова продукція масок часто з пластмаси, або гіпсу не має нічого спільного з традиційною ручною роботою, з шкірою і пап'є-маше, створює хибне уявлення про справжні корені і цінності чарівних венеціанських масок.

Карнавальна маска - яскравий атрибут свята, з одного боку - демонструє індивідуальність носія, з іншого боку - приховує його справжнє обличчя. Звернімося до історії, якщо бути точніше - до історії мистецтва: спочатку карнавальні маски - це маски персонажів Комедії дель Арте. Зародився цей жанр в Італії в 16-му столітті, і являв він собою вуличні театральні вистави, головними героями яких були добре відомі нам Арлекін, П'єро, Коломбіна та інші герої в масках. Кожен з них мав особливий характер, був одягнений у яскравий одяг і носив карнавальну маску. Персонажі ці швидко завоювали визнання публіки і стали всенародними улюбленцями, а такий атрибут, як маскарадна маска, став популярний в якості найважливішого елементу знаменитого венеціанського карнавалу, де кожен, надівши маску, ставав таємничим незнайомцем або незнайомкою і поринав у світ веселощів.

У наші дні карнавальна маска - це оригінальне доповнення до вашого наряду на свято: на Новий Рік, Хеллоуін або просто тематичну вечірку. Крім того, карнавальна маска - це оригінальний подарунок, сувенір, який напевно сподобається майбутньому власнику. Купити карнавальні маски можна і в магазині, але, погодьтеся, вашим рідним і близьким набагато приємніше отримати ексклюзивний подарунок, єдиний у своєму роді. Тому більш розумно зупинити свій вибір на карнавальної масці, зробленої на замовлення професіоналом, який не перший рік займається виготовленням карнавальних масок.




































http://maskilapa.com/