26 червня 2011 р.

Історія успіху: як перетворити захоплення в джерело доходу


Як перетворити улюблене і на перший погляд безперспективне захоплення у справу твого життя, яке може приносити вагомий дохід. Про це знає киянка, яка ось уже 10 років займається виробництвом авторських ексклюзивних масок Марина Лапа.

Сьогодні Марина Лапа - професійний масочник, клієнтами якого є персони VIP: представники шоу-бізнесу, любителі гламуру, які люблять блиснути на світських вечірках, а також ті, хто хоче здивувати своїх близьких або шефа нестандартним і ефектним подарунком. Маска - це ексклюзивна річ, яка робиться під конкретну людину, відповідно з його індивідуальними особливостями особистості. «Я ретельно вивчаю характер людини, адже маска - це друга особа, а вона повинна відображати сутність. У такому випадку людина залишиться задоволеною, вона відчує, що це дійсно ЇЇ маска », - каже Марина Лапа.

Тому вартість її роботи не низька. Гідна оплата за три дні роботи - саме стільки в середньому йде на виношування ідеї і сам процес виготовлення.

З чого все починалося

Марина відкрила в собі любов до масок несподівано, ще коли навчалася в 10-му класі. «Нам ввели новий предмет «Історія мистецтва» і під новий рік потрібно було власноруч зробити карнавальні маски. Я зробила одну, потім другу, третю ... десяту, двадцяту ... і коли в кімнаті все було завалено цими масками, батьки не витримали і запитали мене «може досить? Навіщо ти на це витрачаєш час?». Вони говорили мені, що це не робота, це безглузде заняття, яке не зможе приносити мені дохід. А я парирувала: ви не розумієте! Це те, чим я буду займатися і від чого ніколи не відмовлюся», - поділилася Марина Лапа.

Після школи Марина вступила до театрального інституту Карпенка-Карого на спеціальність «організація театральної справи». «Я потрапила до себе додому, - згадує вона про навчання. - Зранку я виходила з батьківської квартири і їхала в свій другий дім - театральний інститут, де всі свої і всі тебе розуміють. Після нього в третій будинок - театр імені Франка, а після вистави поверталася в будинок батьківський. Мені скрізь було комфортно. Життя мрія, в якій я реалізовую своє призначення: нести красу, гармонію і радість».

Зараз Марина пише кандидатську з мистецтвознавства, вивчаючи історію масок і все, що з ними пов'язано. Вже 10 років вона професійно займається масками. І тепер вже батьки підтримують її. Ніщо не похитнуло віри Марини в те, що творчість може бути синонімом багатства: і внутрішнього, і матеріального.

Крім масок, Марина також пише своєрідні оригінальні картини із застосуванням битих дзеркал. Одна з них зображає Королеву Єлизавету. «Я зробила її обличчя з осколків дзеркал. Це символічно. Під час її правління люди боялися дивитися їй в очі, так само як і зараз бояться виглядати в розбите дзеркало », - коментує автор.

Квартира Марини Лапи - також своєрідний витвір мистецтва. «Я дуже довго працювала над концепцією дизайну своєї квартири. Ми купили меблі в Будинку меблів, але наступного дня Будинок меблів приїхав і забрав всі меблі назад. Вони були браковані. Таке відчуття, що їх робили сокирою. Відправною точкою нинішнього інтер'єру стало чорне ліжко Камелія від Венето, яке ми купили на виставці. Потім народилася ідея червоних шпалер і білого дивана на додаток », - розповіла автор.

У передпокої у рукодільниці - королівство кривих дзеркал, вони висять на всіх стінах. У вбиральні - на білому кахлі зображення Ярила - Бога Сонця. На вхідних дверях - медуза Горгона. «Це дуже потужний оберіг, так само як і етнічні маски, які висять у мене на кухні поряд з пучками спеціальних оберегових трав», - пояснила господиня.

Маска це містична річ, яка володіє енергетикою. Етнічні маски, які привезені Марині з Баллі є масками сили. Але в цьому питанні варто бути обережними, горить мистецтвознавець. «Маска - це символ. Тому не варто вішати її в будинку тільки тому, що вона незвичайна. Припустимо, древні племена робили певні маски для залучення бога війни, щоб той допоміг їм у війні. В сучасності цю маску копіюють, і запускають в масовий продаж. Ви її купуєте і вішаєте в спальні. А потім дивуєтеся, чому стали частіше сваритися з чоловіком, син потрапив в аварію, а самі ви почали хворіти », - розповіла Лапа.

Тому, як горить Марина, вона працює з символами, «робить енергетичний портрет людини». Згадує, була замовниця, яка просила вживити в маску волосся людини, щоб використовувати в чаклунстві. Марина відмовилася. «У мене інша мета: нести радість, красу і гармонію. Тільки ці вібрації і закладаю в свої маски », - сказала вона.

СЕКРЕТ УСПІХУ

Марина відмовляється називати свою творчість роботою, хоч вона і приносить їй основний дохід. «Це не можна назвати роботою або захопленням. Це твоя суть, твоя сутність, це є ти », - говорить автор.

«У творчих людей втрачена жилка заробити. Пріоритет - виписувати себе. Ти щасливий, коли ти реалізовуєшся у творчості. Можна дуже довго писати картини в стіл, а потім продати одну і вмить стати мільйонером », - продовжує Марина.

Значну частину свого гонорару Марина віддає на благодійність. Інша частина на витратні матеріали для масок: італійську шкіру, тонке мереживо, пір'я страуса, сусальне золото, розпис, є кристали "Swarowski", які є неодмінним елементом кожної маски. «Це моя пристрасть», - зізнається вона.

Лапа переконана, що потрібно займатися тільки тим, що тобі подобається. У цьому й полягає секрет її успіху. «Потрібно думати про самореалізацію. У кожного є «своя золота робота». Вона поведе по дорозі слави, успіху, внутрішньої енергії, друзів, гармонії. Вона - як поводир в тумані, який веде до успіху. Ти вибираєш свою улюблену справу, і тоді все інше додається: гроші, щастя, любов, відчуття достатку і реалізації свого призначення », - резюмувала Марина.

Джерело

Марина ЛАПА: «МАСКА НЕ МОЖЕ БУТИ ПРОСТО РІЧЧЮ, ЦЕ КОСМІЧНИЙ ДАР»

Щодня людина одягає на себе певну маску, переконана дизайнер масок Марина Лапа.


– Як відбулося ваше перше знайомство з масками?
– Років 10 тому я вперше поїхала до Італії. Там побачила Венецію і венеціанські маски, які мене вразили. Проте насправді робити маски почала в школі. В останньому класі ввели предмет «Історія мистецтв», і на одному з занять запропонували зробити карнавальну маску. Вирізати з картону було нецікаво, спогади про Венецію не давали спокійно спати, тому я зробила маску з пап’є­маше, хоча не знала, що це таке. Перші речі виробляла з газетних шматків. Пізніше захоплення переросло в роботу, почали з’являтися замовлення, клієнти. З часом змінювалася техніка, матеріали. Нині в мене вже є своя технологія виготовлення, улюблені матеріали – це дорогі тканини, шкіра, золото, срібло, коштовне та напівкоштовне каміння, зокрема каміння Svarovski.

– Що привабило в цьому незвичайному аксесуарі?
– Насправді маска – це личина, образ людини, певна картина його характеру. Маску виготовляють у вигляді обличчя: воно може бути цілим, або половинкою. І на цьому обличчі втілюють якусь ідею, настрій, стан душі. Кайф маски в тому, що вона може щось приховати, підкреслити або зовсім змінити людину. У Венеції маска не є окремим образом, на карнавалі вона довершує той стиль, який створює одяг, від туфель до рукавичок.


– Як створюєте маски?
– Я орієнтуюся на індивідуальні приватні замовлення. Справжня маска – обов’язково ручної роботи, з пап’є­маше. Звісно, є гіпсові чи пластикові маски для туристів, але їх вважають підробними. Особисто я не ставлю виготовлення масок на конвеєр, в мене є діаметрально протилежні образи. Речі, які я створюю, мають свій стиль, тенденції до шику, помпезності, краси. Людина, купуючи мою маску, розуміє, що більше такої ні в кого немає. Та й зробити копію маски практично неможливо: по­перше, в цьому немає сенсу, а, по­друге, маска­близнюк все одно буде іншою.

– Скільки часу зазвичай триває робота над маскою?
– Ручна робота – дороге задоволення і досить кропітке. Виготовлення маски триває від трьох днів до кількох тижнів і навіть місяців. Наприклад, картину для виставки «GALLERY 100 масок» під назвою «Задзеркалля», із спеціальною дзеркальною системою та 9 масками я робила кілька місяців. Все, що бачиш та відчуваєш навколо, поступово складається, як частини пазлу, в один сюжет, картину. І часто виходять просто нереальні речі: маска відображає те, що існує в міфах та переказах. Наприклад, картина «Задзеркалля», виявилося, пов’язана з давньою китайською легендою про світ Задзеркалля, мешканці якого ув’язнені у дзеркалах. Ніколи не знаю точно, коли завершу виготовлення маски. Коли викладаю останній штрих і маска зітхає – тоді відчуваю, що вона закінчена. І це вже живий організм, який живе власним життям.

– Чи є у вас улюблена маска?
– Маски – це мої діти. Я пам’ятаю усі, де б вони не знаходилися: в Україні, Росії, Шотландії. Приїжджаючи до Італії, заходжу привітатися зі своїми масками до їхніх володарів. Тому виділити одну не можу. Коли обираю маску для якогось заходу, орієнтуюся, наскільки вона відповідає його концепції. Як не дивно, власної маски в мене немає. Колись зробила маску для свого вечірнього туалету, але вона вийшла все ж не моя, а громадська. Насправді, є мрії, якби були всі доступні матеріали, зробити якусь неперевершену маску.


— ­ Чи користуються маски в Україні попитом?
—­ До мене часто звертаються, бо знають, що роблю якісні речі. Звісно, маски замовляють люди, які можуть собі це дозволити. Звичайну маску можна купити і в магазині гривень за 50­100. В мене вони коштують набагато дорожче, оскільки всі виготовляю руками і індивідуально. Наприклад, для артистів, які працюють на сцені, заливаю гіпсову форму обличчя, щоб врахувати всі особливості анатомії. Процес виготовлення маски ручної роботи за відповідальністю можна порівняти з процесом випікання хліба на Великдень. Упевнена, маска не може бути просто річчю – це космічний дар. Удавнину виготовленням масок займалися спеціально навчені люди. В багатьох стародавніх ритуалах маски одягали, щоб духи не запам’ятали людину і не помстилися їй.

– Приносить заняття масками прибуток?
– Переконана, що кожна людина має бути на своєму місці. Питання грошей тут не обговорюється. Маска ­ не щоденний товар, її можна вдягнути на Новий рік, Хелоуїн, або ж на якісь особливі події. Тут справа не в заробітку, а в мистецтві: чи знаходишся ти на своєму місці. Мені здається, що це заняття насправді моє. Маска – це створення цілого образу. Є маски, що висловлюють сум або ж радість. Я намагаюся, щоб мої образи були закінчені, цілісні. В середньому моя маска коштує $350. А найдорожчe маскe «Безкінечна гармонія» продаkb на благодійному аукціоні Gallery за $8 тисяч. До того ж, я не займаюся лише масками: в мене є власне концертне агентство, паралельно пишу дисертацію, займаюся виготовленням прикрас та аксесуарів.


– Чи замовляють у вас маски публічні люди?
– На сьогодні є кілька замовлень від відомих людей. Але оскільки вони ще не готові, не можу розголошувати таємницю. Мої маски помічають і професіонали. В Італії колекціонер масок хотів викупити у мого друга маску, пропонуючи кілька тисяч євро. Багато людей купують у мене маски – для себе чи для друзів. У мене була клієнтка, яка кожному своєму чоловіку замовляла маски. І протягом року вона забезпечувала мене замовленнями. Серед моїх клієнтів є танцювальні колективи, вокалісти. Останнім часом у людей з’являється фішка: а чому б не дарувати близьким і друзям маски. На тижні моди у Москві мої маски викликали фурор, на Тижні української моди в рамках проекту «АнтиСНІД» я виготовила для наречених жіночу та чоловічу маски. Два роки поспіль беру участь у виставці масок Gallery. Тож мене помічають і вже знають.

– Ви навчалися мистецтву виготовлення масок? Спілкувалися з венеціанськими масочниками?
– Я закінчила театральний інститут ім. Карпенка­Карого, нині навчаюся в аспірантурі. Мистецтвом виготовлення масок ніде не оволодівала. Спеціалізовану літературу купувала вже пізніше, щоб переконатися, що я все роблю правильно. А у Венеції між масочниками існує жорстка конкуренція. Якось шукала я магазин матеріалів для своїх масок, проте венеціанські майстри навіть не бажали мені допомогти. В одному магазині майстер подарував мені листівку з віршем про масочника, який оживляє свої маски. Іноді я думаю, що, можливо, маски живіші за нас.


Джерело

Марина Лапа - дизайнер-масочник



Аспірантка Київського Національного театрального університету ім. І.К. Карпенка-Карого, кафедра організації та управління театральною справою.

Близько 10 років займається створенням ексклюзивних масок ручної роботи.

Маски виготовляються за індивідуальним замовленням, ексклюзивно в єдиному екземплярі, з використанням каменів і кристалів SWAROVSKI, шкіри, мережива, оксамиту, пір'я.

Маски від Марини Лапа є у приватних колекціях України, Італії, Шотландії, Росії.

Маски Марини Лапа ручної роботи це не тільки карнавальний аксесуар а й прекрасний неймовірно красивий і цінний подарунок як ювелірний виріб.

Марина багато подорожує по Італії.

Вивчає історію міжнародних фестивалів мистецтва, пише дисертацію.

Попит на маски у Венеції поступово збільшувався, що сприяло створенню багатьох майстерень, що займаються їх виготовленням і продажем. До кінця 15 століття професія масочника була офіційно зареєстрована і користувалася великою пошаною у городян, які на час карнавалу, кидаючи всі свої справи, забуваючи про насущні проблеми, віддавалися бурхливим веселощам. Масова продукція масок часто з пластмаси, або гіпсу не має нічого спільного з традиційною ручною роботою, з шкірою і пап'є-маше, створює хибне уявлення про справжні корені і цінності чарівних венеціанських масок.

Карнавальна маска - яскравий атрибут свята, з одного боку - демонструє індивідуальність носія, з іншого боку - приховує його справжнє обличчя. Звернімося до історії, якщо бути точніше - до історії мистецтва: спочатку карнавальні маски - це маски персонажів Комедії дель Арте. Зародився цей жанр в Італії в 16-му столітті, і являв він собою вуличні театральні вистави, головними героями яких були добре відомі нам Арлекін, П'єро, Коломбіна та інші герої в масках. Кожен з них мав особливий характер, був одягнений у яскравий одяг і носив карнавальну маску. Персонажі ці швидко завоювали визнання публіки і стали всенародними улюбленцями, а такий атрибут, як маскарадна маска, став популярний в якості найважливішого елементу знаменитого венеціанського карнавалу, де кожен, надівши маску, ставав таємничим незнайомцем або незнайомкою і поринав у світ веселощів.

У наші дні карнавальна маска - це оригінальне доповнення до вашого наряду на свято: на Новий Рік, Хеллоуін або просто тематичну вечірку. Крім того, карнавальна маска - це оригінальний подарунок, сувенір, який напевно сподобається майбутньому власнику. Купити карнавальні маски можна і в магазині, але, погодьтеся, вашим рідним і близьким набагато приємніше отримати ексклюзивний подарунок, єдиний у своєму роді. Тому більш розумно зупинити свій вибір на карнавальної масці, зробленої на замовлення професіоналом, який не перший рік займається виготовленням карнавальних масок.




































http://maskilapa.com/

Гуцульський розпис на склі

Особливе місце у художній спадщині Гуцульщини займає розпис на склі. Цей вид народного малярства проявлявся в іконописі,який завдяки своєрідній колористиці та графічному трактуванню рисунку, де зовсім відсутній канонічний іконописний стиль, дістав назву покутської або “гуцульської” ікони.
Не дотримуючись вимог церковних приписів ікони, як правило, не займали місце у храмі, а призначалися для інтер’єру селянських хат, або висіли у скромних придорожніх каплицях. Відрізняючись декоративністю, вони вносили в інтер’єр напівтемного селянського житла живий відблиск скла і яскраву кольоровість, притаманну народному естетичному уподобанню.



Живопис на склі виступає яскравою сторінкою образотворчого фольклору, що живиться багатими мистецькими традиціями минулих віків. У малюванні на склі відбилися естетичні смаки народу, соціальні мотиви, розуміння явищ навколишнього світу. Тут органічно поєдналися казка і правда, фантазія і реальність.

Техніка малювання була проста, але ускладнювалася тим, що малюнок і фарби накладалися з титульної сторони шибки. Для спрощення процесу майстри інколи використовували готові малюнки на папері або народні дереворізи, які обводили по контуру чорною фарбою. Спочатку пензлем вимальовували внутрішні деталі композиції – висвітлення і тіні, рум’янці, баганки одягу, далі поверх них накладалися локальні кольори. Прикрашене орнаментом тіло визначало головну тональність всієї кольорової гами твору. На нього використовували червону, синю, чорну, жовту і зелену фарбу. Для позолочення німбів виготовляли суміш із бронзової пудри і покосту або підклеювали на звороті позлітку. Як ремісничий промисел живопис на склі був поширений у Косові, Жаб’є (Верховина), Яворові. Радимо ознайомитись з приватною колекцією нашого Косівського митця пана М. Струтинського і переконатися,що іконопис на склі є дійсно одним з найпрекрасніших видів декоративно-прикладного мистецтва. Якщо говорити про гуцульський розпис скла, то можемо відмітити, що в процесі його розвитку він мінявся,збагачувався і зазнавав багатосторонніх впливів з боку Польщі,Буковини,Румунії,Покуття та ін. Проте,навіть польський дослідник Йозеф Грабовський намагався довести,що іконопис в Польщі явище істинно польське і також стверджував відмінність цих ікон від тих,що знайдені в Карпатах та інших регіонах.Іконопис став зародком в розвитку такої течії як декоративний розпис на склі. Гуцули зображали святих ( “Ісус Христос”, “Св.Ілля на колісниці”, “Св.Варвара”, “Богородиця з дитям”, “Юрій-змієборець” та багато інших), а потім молилися їм благаючи добробуту, урожайності земель, щастя, благополуччя. “Варварське полювання ” любителів антикварних художніх цінностей зубожило Гуцульщину та позбавило її багатьох найкращих робіт, що знайшли свій притулок в приватних колекціях.
Зробити дослідження в цій галузі народного мистецтва є досить непросто і в наш час: з однієї сторони вагомою причиною є пізнє його відкриття в Україні, з іншого - майже вщент вивезені з території Гуцульщини і продані твори “скупщикам старовини”. Поступово розвиваючись розпис переходить від ікон до простого зображення навколишнього світу, ілюстрацією до казок, абстрактних робіт та інших. Ми вже можемо бачити й філософські мотиви і роздуми автора на склі. Таким розписом починають оздоблювати і предмети вжитку.




Давайте цінувати те що ми маємо і оберігати НАШЕ мистецтво, адже його занепад приведе до занепаду наших душ, як говорили гуцули.

Портал Косівщини